翻译 | “游击队女孩”是谁？

这里是CW未命名色彩。

翻译 | Monica  Salome

校对 | 串串子

制作 | Tong

图源 | 网络

原文链接：

https://www.tate.org.uk/art/artists/guerrilla-girls-6858/who-are-guerrilla-girls

编者注：这张是游击队女孩1987年在The Clocktower画廊个展的海报。这个展览展示了游击队女孩们对著名的惠特尼美术馆Whitney Museum of American Art进行的一系列的调查成果。

“游击队女孩”是一个全部由女性组成的团体，她们保持成员的匿名——头戴猩猩面具，以已故的著名女性作为自己的名字。在游击队女孩于1998年出版的新书《游击队女孩的西方艺术史床边指南》中，她们写到：

“我们是一群反歧视的女性艺术家和艺术从业者。我们代表艺术界的良心，就像侠盗罗宾汉、蝙蝠侠和独行侠这些传统的男性无名英雄一样。我们做了八十多个包括海报、印刷品和行动的项目，揭露了艺术界和文化界的性别歧视和种族歧视……我们用幽默的方式证明女权主义者也可以很有趣……我们可以是任何人；我们无处不在。”

编者译海报上部文字：“缺失女性艺术家和有色人种艺术家的视角的话，你所看到的画面和世界都不及真实的一半。”

游击队女孩的首次行动源于对1984年纽约现代艺术博物馆（MoMA）组织的“近期绘画和雕塑的国际调研展”的抗议。尽管这次展览声称代表全球顶级艺术家，在入选展览的169位艺术家中，只有13位女性。更令人难以接受的是，策展人Kynaston McShine在采访中宣称“任何没有被入选展览的艺术家都应该反思‘他’的艺术事业。”

于是一伙艺术家在展览开幕式当晚抗议。然而，围观者对ta们所传达的信息并不感兴趣。借此契机，游击队女孩于一年之后正式成立，致力于通过街头艺术这样的新形式发起抗争。

虽然游击队女孩最初是一个行动主义团体，但她们已经逐渐被主流艺术界接受和认可，她们的作品也相继在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和泰特现代等美术馆（Tate Modern）展出。针对其不断提升的知名度和抗议作品，游击队女孩这样理解：

“当你用尽一生去抗议的主流艺术世界开始接纳你的时候，你会怎么做？这个嘛……那就把你的批评直接带进这些地方。我们在纽约现代艺术博物馆的女权主义研讨会上对ta们自己进行批判；我们还批评过泰特现代美术馆和伊斯坦布尔现代美术馆（Istanbul Modern）……得到的回应？在我们取笑美国国家美术馆（National Gallery of Art）之后，ta们终于发誓要改变ta们做事的方式了；泰特和纽约现代艺术博物馆亦是如此。”

——游击队女孩，采访杂志

游击队女孩成员在参观了位于美国纽约的大都会艺术博物馆（The Met. Museum），并计算了女性艺术家和女性裸体作品的比例后，于1989年创作了《女性必须裸体才能进入大都会艺术博物馆吗？》原稿。她们发现，“在现代艺术区，女性艺术家的比例低于5%，而作品中的裸体女性却占了85%。”

图片中的人物形象取自让-奥古斯特-多米尼克-安格尔绘制的《大宫女》。为了让她们的观众看到，游击队女孩在纽约的公共汽车上租了广告位。但是，此后不久，“公共汽车公司取消了她们的租约，说这张图片……性暗示过于明显，并且人像手中握着的似乎不仅仅是一把扇子”。（编者注：安格尔的原画中裸女手里拿的是一把扇子。游击队女孩P的图里面的人手里握的也是一把扇子，但是有的人偏偏想象力丰富觉得她握的是别的什么棒状物体吧笑）

在游击队女孩的《1986年报告卡片》（编者注：模仿学校中的学生表现评估报告卡）中，她们以特有的大胆的黑白风格，分别列出并比较了17家画廊在1985-1986年期间和1986-1987年期间展出的女性艺术家人数。（编者注：并且她们在最右边的“评价”栏中，对这些画廊的表现进行了评价。大多数画廊成绩无甚变化，两家退步了而有五家有所进步。）这张海报，以及她们的作品集《游击队女孩回击》中的其它海报，都借用了广告和张贴传单的元素。这些海报中有许多都被张贴在纽约夜晚的街头。这种手法来源于街头艺术家和活动家的传统。

编者译这封手写信：“亲爱的艺术收藏家，我们注意到，就像大多数人一样，阁下的收藏中缺乏足够的女性创作的艺术品。我们知道阁下也为此感觉很糟，并且愿意尽快纠正这一情况。”

游击队女孩使用的另一种风格形式，是这封少女风格的手写信《亲爱的艺术收藏家，1986》。粉色纸张和哭脸花朵的使用，只是为了增加讽刺性。她们在其它公开信中也运用了该模板，其中许多信都以“我们知道您为此感觉很糟，并且愿意尽快纠正这一情况”结尾。像往常一样，这是一个针对艺术收藏家的笑话。